Patrocina el nuevo proyecto, El Viento y El Papalote

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Amigos, acabo de lanzar una campaña de fondeo para poder terminar mi cortometraje El Viento y El Papalote.

El viento y el papalote cuenta la historia de Nico, quien tras la muerte de su hijo queda atrapada entre pesadillas y melancolía. Una mañana, al despertar de un mal sueño, decide adentrarse en la playa, sus emociones y recuerdos para realizar finalmente la promesa que le hizo antes de perderlo de volar un papalote. Al llegar al lugar se encuentra con un niño, Noto, quien le recuerda a su hijo y la hace confrontarse con sus miedos y tristezas, le enseña cómo hacer volar un papalote y a soltar el pasado.

A través de su aportación podré costear los servicios de postproducción que mi película requiere: diseño sonoro, mezcla de sonido, corrección de color, DCPs y otros productos de postproducción y difusión.

Varias personas ya se han sumado al proyecto a través de descuentos y colaboraciones con otros artistas. Sin embargo, los procesos de postproducción (diseño sonoro, mezcla de sonido, corrección de color…) y difusión requieren de un impulso extra debido a sus altos precios, por lo que el dinero recaudado será para cubrir por completo los costos de postproducción que se requieren y hacer la distribución y exhibición que se merece un corto en el que muchos tenemos fe.

Contar con tu aportación hará que El viento y el papalote esté terminado para antes de verano y poder estrenarlo en festivales de cine y muestras.

¡APORTA ACÁ!
https://www.kickstarter.com/projects/luissosamx/el-viento-y-el-papalote

El cineasta lazarocardenense Luis Armando Sosa Gil cautiva al público francés

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Lázaro Cárdenas, Michoacán.- “Creo que les gustó la interesante fusión de culturas que hicimos”, dice resuelto y feliz Luis Armando Sosa al compartir sus logros del pasado fin de semana, cuando en Francia su cortometraje “Vapeur d’Orange” ganó cuatro distinciones en un concurso de la ciudad de Lyon.

Se refería a que la actriz protagónica, MATTEA es estadounidense y él mexicano, pero que además fusionaron elementos franceses para ir al concurso 48h Khrono convocado por Kinoks Association, consistente en realizar una producción en 48 horas.

En el concurso, ganaron con su propuesta de duración de 7:42 minutos y abordaje de ficción, las distinciones de Mejor cortometraje, Mejor sonido, Mejor actriz y Segundo premio del público.

Quien representó a Lázaro Cárdenas con el corto “El Perro Amarrado” en la edición pasada del Festival Internacional de Cine de Morelia, a pacoriveranoticia.com, dijo que “Vapeur d’Orange” corona los esfuerzos realizados hasta ahora fuera de su México.

La anterior navidad se privó de estar con los suyos, acá en Lázaro Cárdenas, estaba en el viejo continente “experimentando nuevas formas de contar historias, conociendo otros contextos sociales y el porqué de otras culturas”, menciona.

“Fue curioso el resultado con nuestro corto; generamos atracción fuerte con una narración accesible y empática, pero donde fue de peso nuestro origen cultural distinto, de ella, MATTEA, una profesional de la música venida de Estados Unidos, y de mí, amante del cine, mi origen mexicano”.

En la producción músico-audiovisual, una joven curiosa sucumbe al tic-tac de su cabeza y a las aventuras de afuera, en el mundo normal. Su sensibilidad queda expuesta al encarar un conflicto interno: comportarse adecuadamente. En la búsqueda de un refugio personal dentro de la fantasía, ella encuentra la paz en su propia complejidad.

Sosa Gil, compartió que tras “Vapor de naranja”, -que realizó en idioma francés, produjo, fotografió y editó- prácticamente ya está involucrado en otro proyecto del mismo tipo.

Nota origial: http://pacoriveranoticias.com/2017/04/03/el-cineasta-lazarocardenense-luis-sosa-cautiva-al-publico-frances/

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Come to me

1 - Still 2 - Encuentro

COME TO ME Give me a little of light to cure this pain this pain that boils my blood that goes down to my belly and burst me when I dont see you. Give me a little of light to encounter myself again helpme to release this doubt that breaks me down. Come to me, come into my arms bring me back the calm you would give me that I used to find into your eyes Come to me, come into my arms that these ones hurt and break that my body breaks into pieces. Tell me what has happened tell me what I am paying for I was never that afraid I had never felt myself that down Come to me, come into my arms that I’m dying away, that I’m dying cowardly that I want to meet you in every tremor Come to me, come into my arms that I want to leave this bad moment and I want to wrap myself in good memories Give me a little of light, my love that I am dying Give me a little of light, my love that I am shaking Give me a little of light, my love that I am afraid Give me a little of light, my love because I need you This love grew up in silence grew up where I cannot access to. I forgot how to live with you in my depth how to manage a beating broken heart and a soul that begs for breath Come to me, come in any attempt let me prove you this again that despite all of this I still love you Come to me, come to my body come to feel how i fall down onto the floor how my spirit demands to our time you, here, youself. Come to me, my love come to me that I finished myself in texts, that my words run out and I dont know any more to supplicate your return. Come to me come, my love come to me tell me that all of this is just a part of this wait.

La Entrevista que Nunca se Publicó

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Entrevista Luis Armando Sosa Gil

¿Qué fue lo que te impulso a querer hacer cine?
Bueno, desde niño siempre quise una cámara y una grabadora de sonido para mi cumpleaños o mis reyes magos, sin embargo nunca tuve una sino hasta la universidad. Creo que siempre quise tener algo con qué registrar lo que pasaba a mi alrededor. Hacer preguntas y contar historias. Igual pienso que todo fue por curiosidad de ver o escuchar una y otra vez y entender lo que estaba pasando en realidad.
Ahora creo que hacer cine viene de mis ganas por mantener algunos recuerdos y contarlos, de transformar emociones en imágenes y compartirlas o hacer que otras personas sientan y piensen lo que yo sentía y lo que me llevó a comprender o aprender de la vida. Creo que eso es lo que más me motiva en realidad, descubrir lo que me ha hecho concienciente de ciertas cosas y la posibilidad de que otros tengan esa misma experiencia como una oportunidad para que tambien vean la vida de forma diferente.

¿Cuál es tu experiencia con el Festival Internacional de Cine de Morelia? ¿Habías participado antes?
Esta es la primera vez que participo y la verdad es que sigo aún muy emocionado desde que recibí la noticia. Estoy muy tranquilo también porque sé que mucha gente lo verá por fin y no serán precisamente mis amigos sino gente que de verdad va a ver lo que se está haciendo actualmente.
Ya sé cómo funciona el festival porque he asistido varias veces como espectador, pero nunca como invitado ni en competencia. Así que lo que más espero es poder ver aún más películas y poder platicar con otras personas que también estan haciendo cine.

¿Qué esperas que suceda con El perro amarrado?
Espero que le guste a la gente y haya conexión. Espero que al terminar la proyección no se les olvide El Perro Amarrado o que cuando vayan a la playa y vean perros se acuerden de mi corto. Jajajaja. Estoy muy conciente del tipo de corto que he hecho y si la gente lo aprecia estaré profundamente agradecido.

¿Qué temas te interesa explorar con este nuevo trabajo?
Lázaro Cárdenas es la ciudad donde yo crecí. Se han hecho películas o videoclips, pero no conozco un trabajo cinematográfico que cuente las cosas particulares que ahí suceden: la playa es sólo una playa más; no es la playa de Lázaro Cárdenas. Este es un corto inspirado profundamente en lo que pasa todos los domingos cuando la gente va a comer a la playa y no quería que un día esto cambie y nadie recuerde eso que la hacía tan especial.
Con la edición conseguí generar emociones en el perro prescindiendo de la música y tratar el tema de la libertad y los deseos descubrir nuestro alrededor surgieron de ver a un perro amarrado y darme cuenta que así como los perros, los hombres que son libres ya no aprecia de la misma manera el mundo como quien está atado. Quería explorar la percepción sonora y el perro fue el elegido para desarrollarlo desde su punto de vista.

Cuéntanos un poco sobre el proceso de producción ¿Cuanto duró el rodaje? ¿Cuántas personas participaron? ¿Qué cámaras utilizaste? Presupuesto aproximado para realización del cortometraje
La grabación del corto fue durante tres dias a lo largo de varios meses y mucho trabajo de edición. Muchisimas versiones para que se contara de la mejor manera y respetando lo más que se pudiera el lenguaje de cine.
El corto lo empecé grabando yo solo con un iPod al ver que un perrito iba a ser amarrado y él no quería. Así que fue inmediato, no había tiempo para planear tomas y sabía desde ese momento, antes de grabar, que todo empezaría con un estilo documental o video amateur y luego esta narrativa iba a evolucionar a tomas más precisas y sonidos más nítidos.
En los siguientes días de grabación y edición se sumó mi mejor amiga, Fernanda Mandujano, que me asistió y otra amiga, Carime Esquiliano, que es productora de cine y siempre nos acompañamos en los proyectos. Luego mis amigos en facebook se sumaron para que El Perro Amarrado tuviera su DCP y se pudiera proyectar en Morelia. Nunca pensé que este corto tendría tanto apoyo. Sigo sorprendido.
Para grabar usé un iPod, una camara compacta y otra semiprofesional para audio y video.
No sé quién es el dueño del perro. Sólo lo grabé un día y nunca más lo volví a ver. Una veterinaria me prestó una cadena para hacer otras tomas y planee tomas subjetivas del perro para poder seguir hablando de él sin que apareciera.
El corto no costó en realidad, pues el equipo ya lo tenía. Quizá la gasolina o la luz, pero de eso no soy conciente. Y el DCP que se fondeó a través de mi facebook con mis amigos y costó casi 6 mil pesos y unas noches sin dormir pensando cómo terminar El Perro Amarrado jajajaja*.

¿Qué puede esperar la audiencia de tu proyecto?
Una experiencia visual y sonora de lo que un perro podría ver y percibir estando en el mar. Los amigos que lo han visto han hablado bien de él, pero son los amigos. Quizá entre tantos cortometrajes la experiencia sea diferente.

Desde tu primera participación en el Festival a este año ¿Has notado cambios importantes en la producción cinematográfica michoacana?
Nunca he participado. Y me alegra que hayan aceptado El Perro amarrado. El interés por conocer historias de otros lugares de Michoacán y no sólo de Morelia es muy bueno, pues abre el universo de posibilidades para contar otras cosas que no sólo suceden en las capitales.

¿Algún momento favorito que hayas vivido en el Festival?
Siempre estaré muy feliz de ir al Festival de Morelia porque he podido hablar con mis directores favoritos y he conocido muchas propuestas que aunque no son famosos me han inspirado profundamente. Sin duda alguna, asistir a Morelia es como ir a refrescarse emocionalmente, tantas películas y tantas historias.

Entrega de Primera Ministración. Coinversiones para la Producción Artística de Michoacán 2016

Con el evento de hoy, para la entrega de la primera ministración del Programa de Coinversiones para la Producción Artísitca de Michoacán damos por arrancada la postproducción del cortometraje El Viento y El Papalote.