Luz a El Perro Amarrado

El Perro Amarrado de Luis Armando Sosa Gil FICM

Luz a El Perro Amarrado

Con todas las ganas de utilizar un texto que me parece brillante, utilizo su luz y me permito iluminar un poco El Perro Amarrado con todo el permiso que esto conlleve.

El lenguaje puede ser elemental o sofisticado, chato o expresivo, suave o violento, vulgar o fino. Pero el lenguaje, es simplemente, por complicado que sea en sí mismo, tan sólo una herramienta al servicio de la narración. El lenguaje así usado sirve para contar una historia y hacer, quizás, una muy buena película. Digamos una película como El Resplandor de Stanley Kubrick. Pero yo creo que el lenguaje puede ir más allá, y que cuando lo hace, puede empezar a entrar en la zona de fusión. Fusión final y definitiva con el contenido. Ahí se logra la alquimia de la visión concretizada.

[…] Los planos no son herramientas al servicio de la narración sino que son la narracción misma. Es decir, un plano de un perro puede ser dos cosas. Una, un perro presente, único, latente: cómo se le mira, cuánto y qué espacio del cuadro ocupa, cómo se le oye moverse o respirar, qué hace, cuánto dura la toma, cómo se inscribe ese perro en el espacio emocional de la película. Entonces estamos ante un perro, sintiéndolo como en la vida misma. En este cine el perro está vivo y es válido por sí mismo. Al mirar y oír a un perro de esta manera, el creador transmite una visión. El autor de la toma nos hace sentir cómo siente él mismo. La segunda opción es diferente: un perro está en el cuadro sin importar nada de lo anterior (es decir, cómo existe el perro en el espacio filmico). El perro ha sido filmado con el único proposito de poder contar algo que va más allá del perro mismo, por ejemplo, que el perro rescata a un hombre que se rompió la pierna al cruzar una zanja del campo. En este caso el lenguaje del cine nno tiene validez per se, tan sólo es una técnica de ilustración de narrativa literaria. Estamos ante la literatura ilustrada. Esto es lo que solemos ver cuando vemos películas.

La calidad del lenguaje en realidad es definitoria: precisa si hay ilustración, literatura ilustrada, o cine. Es decir, el cine, en última instancia, no es un lenguaje, sino que es una manera específica de utilizarlo: cuando uno usa el lenguaje con la intuición, o cuando la intuición acarrea ella misma el lenguaje, éste dice al creador. Ya no es el creador quien usa el languaje para decir algo. Cuando esto ocurre, la personalidad del autor brota como agua de manantial. Lo hace latiendo en el propio lenguaje. Al ocurrir este milagro, el lenguaje será de la máxima calidad posible pues es puro. Será el autor mismo. En lugar de recibir como espectadores de una película a un lenguaje neutro y técnico, por correcto que éste sea, lo que recubiremos será una manera de ver, una visión de la vida.

*Texto: Luz de Carlos Reygadas.

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El cineasta lazarocardenense Luis Armando Sosa Gil cautiva al público francés

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Lázaro Cárdenas, Michoacán.- “Creo que les gustó la interesante fusión de culturas que hicimos”, dice resuelto y feliz Luis Armando Sosa al compartir sus logros del pasado fin de semana, cuando en Francia su cortometraje “Vapeur d’Orange” ganó cuatro distinciones en un concurso de la ciudad de Lyon.

Se refería a que la actriz protagónica, MATTEA es estadounidense y él mexicano, pero que además fusionaron elementos franceses para ir al concurso 48h Khrono convocado por Kinoks Association, consistente en realizar una producción en 48 horas.

En el concurso, ganaron con su propuesta de duración de 7:42 minutos y abordaje de ficción, las distinciones de Mejor cortometraje, Mejor sonido, Mejor actriz y Segundo premio del público.

Quien representó a Lázaro Cárdenas con el corto “El Perro Amarrado” en la edición pasada del Festival Internacional de Cine de Morelia, a pacoriveranoticia.com, dijo que “Vapeur d’Orange” corona los esfuerzos realizados hasta ahora fuera de su México.

La anterior navidad se privó de estar con los suyos, acá en Lázaro Cárdenas, estaba en el viejo continente “experimentando nuevas formas de contar historias, conociendo otros contextos sociales y el porqué de otras culturas”, menciona.

“Fue curioso el resultado con nuestro corto; generamos atracción fuerte con una narración accesible y empática, pero donde fue de peso nuestro origen cultural distinto, de ella, MATTEA, una profesional de la música venida de Estados Unidos, y de mí, amante del cine, mi origen mexicano”.

En la producción músico-audiovisual, una joven curiosa sucumbe al tic-tac de su cabeza y a las aventuras de afuera, en el mundo normal. Su sensibilidad queda expuesta al encarar un conflicto interno: comportarse adecuadamente. En la búsqueda de un refugio personal dentro de la fantasía, ella encuentra la paz en su propia complejidad.

Sosa Gil, compartió que tras “Vapor de naranja”, -que realizó en idioma francés, produjo, fotografió y editó- prácticamente ya está involucrado en otro proyecto del mismo tipo.

Nota origial: http://pacoriveranoticias.com/2017/04/03/el-cineasta-lazarocardenense-luis-sosa-cautiva-al-publico-frances/

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Vapeur d’Orange gana 4 premios

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El sábado se presentó el cortometraje Vapeur d’Orange (Vapor de Naranja) en el concurso 48H KHRONO organizado por Kinoks Association en Lyon, Francia en el cual resultó ganador de cuatro premios: Mejor Cortometraje por votación unánime, Mejor actuación, Mejor sonido y segundo premio del público

Mi publicación en Facebook:

4 PREMIOS para Vapeur d’Orange.

El sábado en la noche presenté con Mattea (duo SOMA) nuestro cortometraje “Vapeur d’Orange (Vapor de Naranja)” en el concurso 48H Khronos en Lyon, Francia.
Recibimos cuatro premios:
-Mejor cortometraje
-Mejor sonido
-Mejor performance
-Segundo premio del público

La mejor experiencia fue descubrir que siendo ella y yo extranjeros, nuestra película fue muy bien recibida en Francia, que muchas personas se nos acercaron para platicar de su experiencia y lo que sintieron y lo valoraron sensible y artístico. Sigo sorprendido de que aún siendo nuevos aquí y con pocos conocidos entre el público, las personas votaron por nuestro cortometraje y nos otorgaron la mención más importante.

También estoy muy contento de haber ganado el premio a mejor sonido pues después de haber perdido el audio de otro proyecto, el sonido se volvió una obsesión y me llevó a entender un poco más la construcción narrativa a través de él.

Y aunque no lo crean, “El Perro Amarrado” me enseñó tanto, tanto. Gracias.

Gracias por dejarme compartir con ustedes parte de las bondades que me da la vida. Gracias.

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No Se Aceptan Devoluciones en Seis Tuits y La Reconciliación

Esta es mi opinión en seis tuits sobre la película No Se Aceptad Devoluciones del mexicano Eugenio Derbez.

Tuit 1:
La pelicula de Eugenio Derbez es entretenida, pero no es cine. Llevó su trabajo de televisión a pantalla grande. Es muy bueno. Es original.

Tuit 2:
La pelicula de Eugenio Derbez no es cine por el lenguaje de cine que usa. Excede de los close up, tecnica de tv porque la pantalla es chica

Tuit 3:
Me sorprende la consistencia q mantiene Eugenio Derbez, mantiene su toque tan él, homenajea a sus personajes pero dejemos de creer q es cine

Tuit 4:
La Academia de cine en Mexico no eligió a Derbez para representar a México en los Oscar. Ojalá que suceda lo justo para reconocer el cine mx

Tuit 5:
La película de Derbez es una excesiva enseñanza moral. Escuchemos la cantidad de voz off con que se apoya para explicar su película.

Tuit 6:
Me tomé este espacio para opinar sobre la creencia que la película de Derbez reivindica al cine mexicano o abre puertas a un “nuevo cine”.

Tuit 7. La reconciliciación:
Me lei muy purista. *rie* Eugenio -tuteandolo- me cae bien.

Aquí ando: @LuisSosaMx

Aquí el Trailer de la Película: