Ésta es mi habitación

Ésta es mi habitación

Esta habitación ha sido siempre muy quieta, y la risa y el humor que se ha sostenido se sueltan de sí misma como un chiste imprudente mal contado pero revelador, novato y perdido en los azares y destinos de toda verdad.
Una habitación, que si bien será siempre quieta o que si bien tampoco, nunca, promete claridad.
Esta es una habitación que en cada silencio que en ella habita se confunde hasta uno muy profundo…
…con ella…,
como ella misma que evita su propia existencia pero se contiene tan propia.
Una habitación de la cual su mejor humor amarga las risas venideras y llenas de esperanza, risas que se liberan sin previo aviso como el deseo inquietante de un espiritu por sentir libertad.
Una habitación que si quieta ha terminado con la quietud de yo, quien la habita, con silencios de angustia y ansiedad.
En su prolongado momento se espera el mejor chiste, uno sabio que endulce el gesto de mis labios y se grabe mejor en la memoria que un silencio que quisiera no escuchar.

Ésta es mi habitación de la cual no hablo y no lo haré jamás. Una habitación que existe, pero no se deja habitar.

Ésta es mi habitación.

Foro Piezas en Centro Cultural Arcelor MITTAL

Foro PIEZAS es un proyecto que busca promover la creación artística innovando en técnicas de expresión. Un acercamiento al teatro, la danza, el cine, el video y la música. Un grupo de actores y artistas que colaboran en el armado de un programa cultural para ofrecerse de manera accesible y entretenida al público en general.

En esta ocasión Foro PIEZAS y el Centro Cultural Arcelor MITTAL se involucraron para ofertar diferentes cuadros artísticos.

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Plática de Artes Audiovisuales en Escuela

Hace muchos días atrás un amigo me invitó a compartir mi experiencia en las artes audiovisuales en una escuela. Platicamos con los niños la importancia de decidir lo que queremos que exista en el universo que estamos creando: sonidos, colores, formas, ritmos, palabras, expresiones. Analizamos brevemente las diferencias estéticas que existen básicamente en películas animadas, películas de terror y ciencia ficción y cómo se van creando desde una simple idea.

Some days ago a friend of mine invited me to share with kids about my experience in audiovisual arts. We talked about the narrative that is implemented on every kind of movie, such as  the cartoon ones, horror or science fiction films.  We analized how colours, sounds, words, expresions, etc are used according to the needs of any single universe.

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Come to me

1 - Still 2 - Encuentro

COME TO ME Give me a little of light to cure this pain this pain that boils my blood that goes down to my belly and burst me when I dont see you. Give me a little of light to encounter myself again helpme to release this doubt that breaks me down. Come to me, come into my arms bring me back the calm you would give me that I used to find into your eyes Come to me, come into my arms that these ones hurt and break that my body breaks into pieces. Tell me what has happened tell me what I am paying for I was never that afraid I had never felt myself that down Come to me, come into my arms that I’m dying away, that I’m dying cowardly that I want to meet you in every tremor Come to me, come into my arms that I want to leave this bad moment and I want to wrap myself in good memories Give me a little of light, my love that I am dying Give me a little of light, my love that I am shaking Give me a little of light, my love that I am afraid Give me a little of light, my love because I need you This love grew up in silence grew up where I cannot access to. I forgot how to live with you in my depth how to manage a beating broken heart and a soul that begs for breath Come to me, come in any attempt let me prove you this again that despite all of this I still love you Come to me, come to my body come to feel how i fall down onto the floor how my spirit demands to our time you, here, youself. Come to me, my love come to me that I finished myself in texts, that my words run out and I dont know any more to supplicate your return. Come to me come, my love come to me tell me that all of this is just a part of this wait.

La Entrevista que Nunca se Publicó

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Entrevista Luis Armando Sosa Gil

¿Qué fue lo que te impulso a querer hacer cine?
Bueno, desde niño siempre quise una cámara y una grabadora de sonido para mi cumpleaños o mis reyes magos, sin embargo nunca tuve una sino hasta la universidad. Creo que siempre quise tener algo con qué registrar lo que pasaba a mi alrededor. Hacer preguntas y contar historias. Igual pienso que todo fue por curiosidad de ver o escuchar una y otra vez y entender lo que estaba pasando en realidad.
Ahora creo que hacer cine viene de mis ganas por mantener algunos recuerdos y contarlos, de transformar emociones en imágenes y compartirlas o hacer que otras personas sientan y piensen lo que yo sentía y lo que me llevó a comprender o aprender de la vida. Creo que eso es lo que más me motiva en realidad, descubrir lo que me ha hecho concienciente de ciertas cosas y la posibilidad de que otros tengan esa misma experiencia como una oportunidad para que tambien vean la vida de forma diferente.

¿Cuál es tu experiencia con el Festival Internacional de Cine de Morelia? ¿Habías participado antes?
Esta es la primera vez que participo y la verdad es que sigo aún muy emocionado desde que recibí la noticia. Estoy muy tranquilo también porque sé que mucha gente lo verá por fin y no serán precisamente mis amigos sino gente que de verdad va a ver lo que se está haciendo actualmente.
Ya sé cómo funciona el festival porque he asistido varias veces como espectador, pero nunca como invitado ni en competencia. Así que lo que más espero es poder ver aún más películas y poder platicar con otras personas que también estan haciendo cine.

¿Qué esperas que suceda con El perro amarrado?
Espero que le guste a la gente y haya conexión. Espero que al terminar la proyección no se les olvide El Perro Amarrado o que cuando vayan a la playa y vean perros se acuerden de mi corto. Jajajaja. Estoy muy conciente del tipo de corto que he hecho y si la gente lo aprecia estaré profundamente agradecido.

¿Qué temas te interesa explorar con este nuevo trabajo?
Lázaro Cárdenas es la ciudad donde yo crecí. Se han hecho películas o videoclips, pero no conozco un trabajo cinematográfico que cuente las cosas particulares que ahí suceden: la playa es sólo una playa más; no es la playa de Lázaro Cárdenas. Este es un corto inspirado profundamente en lo que pasa todos los domingos cuando la gente va a comer a la playa y no quería que un día esto cambie y nadie recuerde eso que la hacía tan especial.
Con la edición conseguí generar emociones en el perro prescindiendo de la música y tratar el tema de la libertad y los deseos descubrir nuestro alrededor surgieron de ver a un perro amarrado y darme cuenta que así como los perros, los hombres que son libres ya no aprecia de la misma manera el mundo como quien está atado. Quería explorar la percepción sonora y el perro fue el elegido para desarrollarlo desde su punto de vista.

Cuéntanos un poco sobre el proceso de producción ¿Cuanto duró el rodaje? ¿Cuántas personas participaron? ¿Qué cámaras utilizaste? Presupuesto aproximado para realización del cortometraje
La grabación del corto fue durante tres dias a lo largo de varios meses y mucho trabajo de edición. Muchisimas versiones para que se contara de la mejor manera y respetando lo más que se pudiera el lenguaje de cine.
El corto lo empecé grabando yo solo con un iPod al ver que un perrito iba a ser amarrado y él no quería. Así que fue inmediato, no había tiempo para planear tomas y sabía desde ese momento, antes de grabar, que todo empezaría con un estilo documental o video amateur y luego esta narrativa iba a evolucionar a tomas más precisas y sonidos más nítidos.
En los siguientes días de grabación y edición se sumó mi mejor amiga, Fernanda Mandujano, que me asistió y otra amiga, Carime Esquiliano, que es productora de cine y siempre nos acompañamos en los proyectos. Luego mis amigos en facebook se sumaron para que El Perro Amarrado tuviera su DCP y se pudiera proyectar en Morelia. Nunca pensé que este corto tendría tanto apoyo. Sigo sorprendido.
Para grabar usé un iPod, una camara compacta y otra semiprofesional para audio y video.
No sé quién es el dueño del perro. Sólo lo grabé un día y nunca más lo volví a ver. Una veterinaria me prestó una cadena para hacer otras tomas y planee tomas subjetivas del perro para poder seguir hablando de él sin que apareciera.
El corto no costó en realidad, pues el equipo ya lo tenía. Quizá la gasolina o la luz, pero de eso no soy conciente. Y el DCP que se fondeó a través de mi facebook con mis amigos y costó casi 6 mil pesos y unas noches sin dormir pensando cómo terminar El Perro Amarrado jajajaja*.

¿Qué puede esperar la audiencia de tu proyecto?
Una experiencia visual y sonora de lo que un perro podría ver y percibir estando en el mar. Los amigos que lo han visto han hablado bien de él, pero son los amigos. Quizá entre tantos cortometrajes la experiencia sea diferente.

Desde tu primera participación en el Festival a este año ¿Has notado cambios importantes en la producción cinematográfica michoacana?
Nunca he participado. Y me alegra que hayan aceptado El Perro amarrado. El interés por conocer historias de otros lugares de Michoacán y no sólo de Morelia es muy bueno, pues abre el universo de posibilidades para contar otras cosas que no sólo suceden en las capitales.

¿Algún momento favorito que hayas vivido en el Festival?
Siempre estaré muy feliz de ir al Festival de Morelia porque he podido hablar con mis directores favoritos y he conocido muchas propuestas que aunque no son famosos me han inspirado profundamente. Sin duda alguna, asistir a Morelia es como ir a refrescarse emocionalmente, tantas películas y tantas historias.

La Ciudad.

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La Ciudad.

La urbanidad de tu cuerpo y sus calles,
la danza del amor en la pista de tus besos,
los huesos,
y la noche o el sol de tus brazos tu sexo.

Con la sombra que nos viene y las luces
bailamos sin penas la paredes,
sin historias
ni dónde somos ni dónde venimos.

Todo se malogra en secreto y en tus ojos
y todo este amor nunca más se contará
se perderá
con silencio, dolor y la costumbre de la casualidad.

A tu ventaja, y tu gusto por la futilidad
las intenciones, las decisiones nada valen
y así
tu imagen a la fantasía, la metáfora y el color.

Qué consuelo haberte recorrido un instante imaginado
haberte conocido caminando
una vía
la ilusión de haberte tenido, en un momento, demasiado.