LA VIDA SIN MEMORIA PARECE DULCE

Fui a la Cineteca Nacional para ver la película La Vida sin Memoria parece Dulce, del director Iván Ávila Dueñas, acompañada de la música en vivo del Ensamble Onix con la composición de un amigo y maestro Jorge Torres Sáenz.

El punto de hacer una publicación al respecto es en razón a un texto que vino a mi memoria mientras veía la película. El texto pertenece al cineasta ruso Andrey Tarkovsky, en su libro Esculpir el Tiempo:

El tiempo es necesario para el hombre, para que éste, hecho carne, pueda ser capaz de realizarse como personalidad. Sin embargo, no estoy pensando en un tiempo lineal que signifique la posibilidad de llevar a cabo algo realizando una acción. La acción es un resultado, y lo que estoy considerando es la causa que hace, en un sentido moral, que el hombre encarne.
Ni la historia ni la evolución constituyen el tiempo: ambas son consecuencias. El tiempo es un estado: la llama en la cual vive la salamandra del alma humana.
El tiempo y la memoria se fusionan entre sí; son como los dos lados de una medalla. Es obvio que sin el tiempo la memoria tampoco puede existir, pero la memoria es algo tan complejo que aun enumerando todos sus atributos, no podríamos definir la totalidad de aquellas impresiones por medio de las cuales nos afecta. La memoria es un concepto espiritual. Si alguien, por ejemplo, nos cuenta los recuerdos de su niñez, podemos decir con certeza que tenemos suficiente material en las manos como para formar un retrato completo de esa persona. Privada de la memoria, una persona queda prisionera en una existencia ilusoria: fuera del tiempo, queda impotente para vincularse con el mundo exterior; en otras palabras, queda condenada a la locura.
Como ser moral que es, el hombre está dotado de una memoria que siembra en él la insatisfacción. La memoria nos hace vulnerables y nos deja expuestos al dolor.

Y es que durante la película aparecen textos llenos de reflexiones sobre la memoria, los recuerdos, la vida, los encuentros y el olvido y cómo se relacionan estos para conformar una existencia; una existencia de recuerdos filmados y nunca olvidados.

Algunos textos que pude casi rescatar en mi memoria y en un papel:
• “Una película no dejaría olvidar. Es un instante perpetuo.
• “Los recuerdos de los momentos vividos los distinguimos por sus cicatrices.
• “La vida sin memoria no habla, no intriga,
no trasciende y su aparente dulzura es falta.”
• “Regresar, aunque duela, es sano.
• “El olvido clausura caminos, es una bruma densa, impenetrable.
• “El olvido marchita. Recordar es volver.
• “El olvido engulle todo.

La película La Vida sin Memoria parece Dulce se estará proyectando en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México en los siguientes horarios:

Sábado 13 de Abril de 2013
Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional: 20:00 hrs.

Domingo 14 de Abril de 2013
Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional: 20:00 hrs.

Lunes 15 de Abril de 2013
Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional: 15:30 19:30 hrs.

Martes 16 de Abril de 2013
Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional: 13:00 18:00 22:00 hrs.

Miércoles 17 de Abril de 2013
Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional: 16:00 20:00 hrs.

Aquí el trailer de la película

LA PÉRDIDA DE ESPECIFICIDAD A LA QUE DARIAN LEADER SE REFIERE

LA PÉRDIDA DE ESPECIFICIDAD A LA QUE DARIAN LEADER SE REFIERE

Estoy comenzando a leer un libro La Moda Negra. Duelo, melancolía y depresión. (leer análisis: http://www.letraslibres.com/revista/libros/el-legado-de-la-perdida) del psicoanalista Darian Leader y al comienzo ha atrapado mi atención porque me remitió a mis clases de filosofía. El fin de esta entrada es citar un poco sobre cómo la repetición termina con la singularidad y la atención en los matices.

Actualmente la gente va de un lado a otro, de una ropa a otra, de un celular a otro (consumo), de un medio electrónico a otro, de un país a otro (Turismo), de una marca a otra, de una relación sexual a otra (recomiendo ver la película Shame dirigida por Steve McQueen), así, consumiendo el todo por la nada, sin profundizar en el detalle y lleva a vivir en un mundo de ansiosos y medicados: si se enferma, unas pastillas y a seguir con lo que viene.

La repetición, es decir, deja ver un vacío bajo un entramado de lo mismo que distrae, uno, porque no permite ver singularidades; dos, intensifica la atención en lo repetido más que en lo encubierto por esto.

No pondré más de mi cosecha, comparto con ustedes.

Cada intento de dar al Holocausto un marco narrativo corre el riesgo de convertirlo en una historia de heroísmo y valor o de muerte y derrota. Esto es porque las narraciones humanas siguen siendo las mismas. […] Y eso es precisamente lo que hace una historia particular inapropiada para representar cualquier cosa que tenga que ver con el Holocausto.
Películas como ‘La lista de Schindler’ fallan tan conspicuamente en abordar el tema precisamente por esta razón. En el momento en el que las convenciones del cine hollywoodense son introducidas, se pierde toda especificidad y prevalecen las narraciones de valores sobre el conflicto entre el bien y el mal.
El Holocausto se vuelve igual que cualquier otra desastrosa trama de película, con los mismos giros, vueltas y elementos inevitables. Si afirmamos que el Holocausto no fue reducible a una sola historia, ¿de qué otra forma puede ser contada cualquier cosa sobre él más que a través de listas? Esto es precisamente lo que vemos con una película como ‘Shoah’ de Claude Lanzmann. (35-36 en La Moda Negra de Leader)

Les comparto la película citada por Leader: Shoah (1986).

Descripción en Youtube:
Shoah (del hebreo שואה, “catástrofe”) es una película documental del realizador francés Claude Lanzmann, estrenada en 1985, y de aproximadamente nueve horas de duración.

El filme de Claude Lanzmann es un documental de historia oral, filmado a lo largo de cerca de diez años en diferentes continentes. Reúne testimonios, en primera persona, de víctimas, testigos y verdugos del exterminio de las comunidades judías durante la Segunda Guerra Mundial. Cada uno de los invitados a participar en el documental narra su personal vivencia de los sucesos relacionados con el Holocausto judío.

El formato de las intervenciones fue concebido por Lanzmann como una entrevista. El director interviene para evocar los recuerdos de cada invitado, en ocasiones preguntando por detalles técnicos (por ejemplo, sobre el número de vagones de cierto tren, o la capacidad de cierto horno crematorio), o por emociones y sentimientos, e incluso sobre detalles relativamente anodinos, pareciendo tener su papel una mera función fática (como, por ejemplo, cuando pregunta si había árboles en el gueto de Varsovia). Sin embargo, no es difícil interpretarlo como una falsa entrevista, en la que el director solamente pregunta u observa cuando el entrevistado no puede, o no quiere, seguir hablando. Es frecuente que los testigos se detengan a causa de un desmoronamiento psicológico. En esas ocasiones, Lanzmann insiste en el deber del invitado de seguir hablando.

Es importante subrayar, para destacar la peculiar naturaleza documental del filme, que la película no contiene imágenes de archivo ni banda musical. Toda la obra se estructura en entrevistas individuales o colectivas, en tiempo presente y en los más variados escenarios, o en visitas a los lugares donde ocurrieron los hechos tal y como se conservan en el momento de la grabación, estando presentes o no los testigos. El hecho de que no haya voz en off, salvo brevísimas intervenciones para aclarar lugares o hechos obviamente desconocidos para el espectador, recalca, por otro lado, que el filme se concibió bajo los planteamientos de la historia oral.

Los testimonios se recogieron en los siguientes idiomas: inglés, francés, alemán, italiano (empleados todos ellos directamente por Claude Lanzmann), yiddish, hebreo y polaco. La versión española no se editó doblada, sino subtitulada.

MARIHUANA: EL NEGOCIO TRAS LA PROHIBICIÓN

Marihuana: El Negocio tras la Prohibición es un interesantísimo documental del 2007 galardonado en festivales internacionales y que ostenta nada menos que el 9º puesto entre los mejores documentales de la histori, según IMDB. Si quieres abrir los ojos de una vez en un tema tan improtante y actual como la legalización, esto es para tí.

Es un señalamiento de las violaciones a la libertad en Estados Unidos, un breve repaso a la reciente historia común de la humanidad con la planta del cannabis, investigaciones de campo respecto a la economía circundante a la marihuana, entrevistas a decenas de científicos y otros expertos. Pero es sobre todo, una profunda invitación a reflexionar sobre un replanteamiento de las políticas de prohibición actuales, las cuales han demostrado reiteradamente no funcionar más que a la inversa. ¿Existe otra alternativa? Averiguémoslo.

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